«Монастыри русского Севера»: новый взгляд на традицию

После премьеры мы побеседовали с Евгением Викторовичем о новом сочинении.

— По составу исполнителей это сочинение действительно экспериментально. Но по своей сути оно является глубоко традиционным — главным образом, благодаря использованию древних русских церковных распевов, которые я старался сохранить практически без изменений. На их основе написаны все хоровые части симфонии-кантаты — и a cappella, и с инструментальным сопровождением. В этих номерах, раскрывая разнообразие хорового звучания, я стремился сохранить ясность музыкального языка.

В процессе работы над сочинением сложилась композиция, состоящая из инструментальных зарисовок и хоровых номеров. Каждый из трех крупных разделов завершается совместным звучанием хора и оркестра. Инструментальные номера рисуют в звуках образы разных монастырей. Таинственные туманы и вздымающиеся волны, вид величественных крепостных башен и отголоски суровой истории монастырей — все эти картины я стремился сделать как можно более «наглядными». Музыкальный язык оркестровых номеров более сложен.

— Великолепный пример возвращения к истокам древнерусской певческой культуры есть в творчестве Сергея Васильевича Рахманинова: в основе большинства номеров «Всенощного бдения» лежат древние распевы (знаменный, греческий, киевский). Дословная цитата распева из этого хорового сочинения, но в характере энергичной инструментальной музыки, становится одной из ключевых тем «Симфонических танцев». Кстати, еще до прямого цитирования Рахманинов создавал темы, очень близкие знаменному распеву. Наиболее яркими являются главные темы 2-го и 3-го фортепианных концертов. С конца XIX века к знаменному распеву постоянно обращались в своих сочинениях Александр Архангельский, Александр Кастальский, Павел Чесноков, Александр Гречанинов. Знакомство с древнерусской церковной музыкой оказало заметное влияние на творчество Георгия Свиридова, Валерия Кикты, Юрия Фалика.

Именно от Юрия Александровича Фалика, моего учителя по композиции, я приобрел интерес к знаменному распеву. Фалик обращался к нему в «Литургических песнопениях» для хора a cappella и в некоторых других сочинениях, в том числе инструментальных. Он же настоятельно советовал мне изучить «Всенощное бдение» Рахманинова. В то же время сильное впечатление произвели на меня записи Праздничного хора Валаамского монастыря и концертные выступления студентов кафедры Древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской консерватории. Особенно впечатлило диссонантное строчное многоголосие. Так что идея обратиться к древним церковным распевам в новом сочинении созревала у меня постепенно.

Я считаю это новое сочинение очень важным в моей творческой биографии. От всей души благодарю исполнителей, организаторов концерта и всех, кто помогал мне в поиске материалов! И надеюсь услышать «Монастыри русского Севера» снова!

Песнопения святым, вошедшие в партитуру симфонии-кантаты, расшифрованы педагогами и выпускниками кафедры древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской государственной консерватории

им. Н. А. Римского-Корсакова Альбиной Кручининой, Татьяной Швец, Екатериной Смирновой, Натальей Никольской. Тропарь Валаамского обихода изложен художественным руководителем Праздничного хора Валаамского монастыря Алексеем Жуковым. Симфонию-кантату исполнили Камерный хор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (художественный руководитель и дирижер — Антон Максимов), Российский роговой оркестр (художественный руководитель — Сергей Поляничко), а также лауреаты международных конкурсов Тимофей Матвеев и Алексей Клинушин (ударные инструменты).

Исполнение симфонии-кантаты «Монастыри русского Севера» состоялось в рамках II Всероссийского фестиваля православных певческих традиций «Истоки». Фестиваль стал важным событием в музыкальной жизни Санкт-Петербурга.